Forbes: "El video genera un 41% más de tráfico que las fotos o el texto. Las páginas de inicio con video muestran un 20% más de conversiones. Las landing pages, un 80% más."
La tarea principal de un director es hacer que el video sea interesante y efectivo. Este artículo trata sobre la creación de contenido, no sobre su promoción, y está más orientado a empresas y tiendas online, aunque también será útil para creadores independientes. Los principios de la narrativa son similares en todas partes.
Empecemos por las decepciones. Aquí no encontrarás una receta mágica para conseguir 100.500 suscriptores o aumentar la conversión de tu web un 666%. Siempre desconfío de quienes prometen cifras exactas. YouTube, como cualquier entorno mediático, es en gran medida una búsqueda subjetiva e intuitiva. Cada persona, cada producto, cada equipo tiene su propio punto fuerte y su propio camino — y eso es precisamente lo que tienes que encontrar.
Grabé mi primera reseña como prueba de trabajo, con mi propio teléfono y solo dos días de plazo. Pero en lugar de apresurarme, me senté a escribir un guion.
No hace falta detallarlo todo, pero al menos crea una estructura para tu reseña. Define tus objetivos, tareas y audiencia. Incluso si improvisas bien, un guion te ahorrará varias horas de grabación y varias más de montaje. Pero, sobre todo, hará que tu video sea más lógico y dinámico. Si ya eres un presentador experimentado, al menos esboza el esqueleto de la narración: aunque no vuelvas a mirarlo, te ayudará a formar la estructura en tu cabeza.
La forma más sencilla de hacer que cualquier contenido sea más interesante es hacerlo variado.
Toda historia necesita desarrollo, y a la gente le aburre ver siempre lo mismo. Por ejemplo, habla un poco a cámara y luego muestra en primer plano las funciones del producto. Después busca a alguien en la calle y ofrécele probarlo. Como decía Martin Scorsese: "Cada plano debe hacer avanzar la historia."
No hace falta dominar todas las leyes de la dramaturgia o el storytelling. A veces basta con cambiar el ritmo del montaje y de la música. Un buen ejemplo es el cine clásico: fíjate, la próxima vez que veas una película en el cine, en cómo cambia el ritmo de la narración. Un buen montaje se ve de un tirón. Uno monótono, sostenido siempre en el mismo ritmo, cansa — por ejemplo, demasiados diálogos o escenas de acción demasiado largas.
Cuando empecé a grabar reseñas, pensaba que bastaba con elogiar el producto frente a la cámara para asegurar la venta. Me equivocaba.
La mayoría de los espectadores nota cuándo algo es falso. Venderás más si NO intentas vender. Lo importante es entender a las personas y ayudarlas. Enseña al espectador un truco poco conocido, cuéntale algo nuevo sobre el producto, no ocultes sus defectos y propón alternativas. La gente espera de una reseña un contenido honesto y útil — solo así se genera confianza. Preséntate, ayuda, informa, y solo después ofrece tus servicios.
La segunda gran tendencia del contenido actual es el entretenimiento. Un video no solo debe ser útil, también interesante (gracias, capitán obviedad).
Así la información se asimila mucho mejor. Ya en la fase de guion, pregúntate: "¿Qué debe enganchar al espectador?" Por ejemplo, "poner a prueba un gadget" o "comparar dos coches". Haz bromas que funcionen y bromas que no. Introduce un hilo narrativo en tu video, o incluso más de uno. Interactúa con el espectador, propónle un debate. Estos son solo algunos de los recursos que se usan para captar la atención. Lo importante es seguir creando ideas, y dejar que tu equipo también las proponga.
Aparecer en video es un paso psicológico importante. No todo el mundo está listo para escuchar su propia voz grabada, y aquí encima hablarás para una gran audiencia. Lo sé, da miedo. Es como tirarse a agua fría — después todo es más fácil.
Aprende a reaccionar con calma ante los "haters". Siempre los habrá, de hecho ya los tienes. Simplemente tu popularidad crecerá, pero la proporción de gente buena y mala en tu vida se mantendrá igual. A cambio, tendrás una oportunidad estupenda de verte a ti mismo en cámara: un entrenamiento psicológico muy potente, lo recomiendo. La regla principal suena obvia: ¡sé tú mismo!
Una pequeña tarea: intenta identificar los 5 principios en el ejemplo de nuestro propio video.
Puede que alguien diga que todo lo que he escrito arriba es una tontería — y tendría toda la razón. En la creación de videos, como en cualquier disciplina creativa, no hay reglas fijas. Aprende, prueba, mira, graba, crea. No temas a tus propias ideas y reinterpreta las de los demás. ¡Suerte!